AG29 - La fabrique des productions culturelles : une économie politique de l’art et de la culture au proche-orient

Cet atelier propose de réfléchir à la fabrique culturelle dans un Proche-Orient confronté à des situations de crises polymorphes (guerres, révoltes, colonisation, crise financière, crise sanitaire, etc.). La pratique culturelle est ici considérée en tant qu’activité collective, engageant une multiplicité d’acteurs rassemblés au sein de « mondes de la culture ». Nous cherchons à comprendre comment se développent, au niveau historique et socioéconomique, ces « mondes de la culture » au Proche-Orient, et comment ils évoluent dans un contexte de crises. L’attention est dès lors portée sur l’ensemble des relations sociales, politiques et économiques qui régissent la production d’objets culturels, dans une approche résolument interdisciplinaire (sociologie, histoire, anthropologie, économie politique). Nous envisageons également les pratiques culturelles à partir de leur matérialité : accès aux ressources, financements, professionnalisation, industrialisation des arts et de la culture, circulation des acteurs, des matériaux et des œuvres, institutions et politiques culturelles, etc. Il s’agit enfin d’interroger, depuis cette région, les phénomènes de professionnalisation et de mondialisation du travail d’artiste, ou encore de numérisation et de marchandisation des œuvres culturelles.

Responsable: Taher Labadi, IfpoJ, Palestine

Discutante : Stéphanie Latte Abdallah , Sciences Po, CERI

Si les activités artistiques ont comme toute activité sociale une dimension économique, elles bénéficient chez les économistes d’un traitement à part. Cette communication présentera dans un premier temps différents angles thématiques traités par cette « économie des arts », en questionnant les enjeux mêmes de sa singularité. Ces thèmes concernent notamment la valeur socioéconomique des œuvres, la rémunération des artistes, l’organisation des industries culturelles, les inégalités face aux arts, le financement des activités artistiques ou encore leurs retombées économiques. Il s’agira dans un second temps d’interroger le pouvoir heuristique d’une économie politique de la fabrique artistique dans le contexte proche-oriental et arabe de sociétés en crise. L’hypothèse ici est que jamais les relations de pouvoir n’apparaissent aussi bien que dans les moments de crise systémique, lorsqu’une configuration institutionnelle se défait, ou se refait. Or, au travers de ces relations de pouvoir, ce sont différentes conceptions de l’activité artistique et de ce qui fait sa valeur qui sont aussi l’objet de luttes.

Les géographes et urbanistes ont montré comment la ville de Beyrouth et plus généralement le territoire libanais ont été fragmentés par la guerre civile (1975-1990), se divisant progressivement en plusieurs espaces physiques et sociaux cloisonnés. Ma communication interrogera les effets de cette fragmentation socio-territoriale, couplée à l’homogénéisation des populations en fonction de leur appartenance confessionnelle ou de leurs affiliations politiques, sur le redéploiement des institutions culturelles de part et d’autre des lignes de démarcation et sur la recomposition des mondes culturels au Liban. Il s’agira en fait d’envisager comment la guerre du Liban a fait émerger plusieurs mondes de la culture structurés différemment, et autant d'ordres sociaux de la production culturelle : un monde « ouest-beyrouthin », tout d’abord, multipolaire, très articulé au secteur de l'édition, et fortement marqué jusqu’en 1982 par la présence palestinienne ; un monde « chrétien », ensuite, davantage articulé à l'institution universitaire, connaissant un processus de spécialisation professionnelle plus poussé, tout en restant marqué par la tradition érudite de diverses institutions religieuses ; des mondes régionaux, enfin, dont la subdivision de l’Université Libanaise en plusieurs branches provinciales a favorisé l’institutionnalisation et l’autonomisation relative des milieux beyrouthins, notamment dans la grande ville du Nord-Liban Tripoli.

L’essor que connaît la littérature romanesque palestinienne depuis la signature des accords d’Oslo en 1993 laisse croire à l’émergence de « nouveaux » romanciers en Palestine. Cette production en langue arabe est néanmoins tiraillée par deux logiques opposées : universelle et patriotique. La première se caractérise par la référence aux valeurs universelles qui entraîne l' “ouverture à l’international » dans la nouvelle configuration politique en Palestine. L’enjeu ici peut s’expliquer par la volonté de certains romanciers d’être traduits et lus à l’international, soit d’occuper une place dans la « république mondiale des lettres ». La seconde s’exprime notamment après la fin de la 2nde Intifada en 2005 par le « retour » de la cause nationale et de la question coloniale, ce qui fait resurgir le vieux slogan : « l’art, c’est l’engagement ». Cette communication vise à étudier ces deux logiques et la lutte entre elles dans le champ littéraire palestinien à travers l’analyse des trajectoires de certains romanciers écrivant depuis la Cisjordanie d’une part et la correspondance de ces trajectoires avec les représentations qui animent cette nouvelle production de l’autre.

Cette communication portera sur les mondes de l’art contemporain des Territoires palestiniens occupés, en analysant les politiques et les institutions culturelles qui se sont déployées dans le contexte post-Oslo de domination coloniale israélienne. En étudiant les politiques culturelles qui ont été adoptées depuis les années 1990, ainsi que les acteurs de promotion de l’art contemporain palestinien, il s’agira d’explorer le développement culturel sans précédent qu’a connu la Palestine à la faveur des Accords d’Oslo et de la construction étatique palestinienne, mais aussi de mettre en avant l’extrême fragmentation des scènes culturelles palestiniennes, les articulations d’échelles locales, régionales et internationales, et les politiques néolibérales post-Oslo qui ont progressivement pu conduire à un « monde de la culture du développement ».