Responsable: >Tiffany Floyd

AI20 - Art and the Environment in Iraqi Art 2/2

Date : 2022-09-23 | 11:00:00-13:00:00

Évènement : @INSANIYYAT - Congrès de l’IAMES

Programme détaillé : cliquer ci-contre
Catégorie :
A.I
Lieu :
ESCT
Salle :
D12
Responsable : Tiffany Floyd
Modérateur·trice :
Discutant·e :
Les intervenant·e·s :
Kafil-Hussain Mysa Azzawi
Macmillan Louisa Azzawi Art
Nefedova Olga HSE University

 Sponsored by International Association of Middle East Studies (IAMES)

Art and the Environment in Iraqi Art 2/2

Partaking in nation-state building in early twentieth-century Iraq, artists continually encountered, addressed and negotiated shifts and formulations in the country’s diverse landscapes. The corpus of environmental intervention in Iraqi art covers extensive grounds that include early landscape oil paintings of the watery Tigris and Euphrates river ways, boats and eco-architecture like mudhif houses; “Oil Modernism” and artist responses to the industrialization of the country’s natural environments during the post-1945 world war era, artists engagement with the politicization of public space, artist responses to and documentation of Saddam’s destruction of the southern marshlands (along with the destruction and pollution of the border lands and Persian Gulf shorelines during the 1980s Iran-Iraq War) and contemporary Iraqi art projects addressing the climate. This double panel offers some of the methods by which artists have been shaped by and, in turn, shaped their work in direct relation to human alterations of Iraq’s environments.

Art et environnement dans l’art irakien, partie 2

Participant à la construction de l’État-nation depuis le début du XXe siècle en Irak, les artistes ont continuellement rencontré, introduit et proposé des changements et des reformulations dans les divers paysages du pays. Le corpus des interactions de l’art irakien avec l’environnement couvre de vastes domaines, incluant aussi bien les premières peintures à l’huile représentant les voies fluviales du Tigre et de l’Euphrate et les bateaux que les réalisations d’éco-architecture à l’exemple des maisons mudhif ; mais aussi le mouvement « Oil Modernism » et les réponses des artistes à l’industrialisation des environnements naturels du pays dans l’après-1945  ; ou encore l’engagement des artistes dans la politisation de l’espace public, les réactions des artistes et le travail de documentation des destructions faites sur l’ordre de Saddam Husein dans les marais du sud (ainsi que la destruction et la pollution des terres frontalières et des rives du golfe Persique pendant la guerre Iran-Irak des années 1980), jusqu’au projets d’art contemporain irakien traitant du climat. Ce double panel offre un panorama de quelques-unes des méthodes au travers desquelles les artistes ont été façonnés par les altérations humaines faites sur l’environnement irakien, qui ont en retour directement façonné leur travail.



الفن والبيئة في الفنّ العراقي: 

أثناء المشاركة في بناء الدولة القومية في العراق في أوائل القرن العشرين، واجه الفنانون استمرار التحوّلات والتركيبات في المناظر الطبيعية المتنوعة بالبلاد، وعالجوها وتفاوضوا فيها. وإنّ التدخلات البيئية في الفن العراقي تغطّي مجموعة مساحات شاسعة تشمل لوحات زيتية  فيها مناظر طبيعية مبتكرة لطرق نهري دجلة والفرات ، والقوارب ، والهندسة المعمارية البيئية مثل المنازل ب”المضيف ”  و"حداثة النفط" واستجابات الفنانين لتصنيع البيئات الطبيعية للبلاد في ما بعد الحرب العالمية  1945و مشاركة الفنانين في تسييس الفضاء العام؛ ردود الفنانين على تدمير صدام للأهوار الجنوبية وتوثيقها (إلى جانب تلوث الأراضي الحدودية وشواطئ الخليج الفارسي خلال الحرب الإيرانية العراقية في الثمانينيات) ؛ ومشاريع فنية عراقية معاصرة تتناول المناخ.
ومن ثم من خلالها يقدم المشاركون في هذه الجلسة بقسميها عددًا قليلاً من الأساليب التي تم بها  تشكيل الفنانين  أعمالهم المتعلّقة  بالتغييرات البشرية في بيئات العراق

  • Mysa Kafil-Hussain, Archiviste, Azzawi Art, Painting Architectural Heritage in Modern Baghdad: The Art of Lorna Selim
Peindre le patrimoine architectural dans la Bagdad moderne : l’art de Lorna Selim

En 1950, l’artiste britannique Lorna Selim s’installe à Bagdad avec son mari, l’artiste Jewad Selim, alors que la ville est en pleine modernisation et urbanisation spectaculaire. Résultat de l’abandon et de la destruction de milliers de maisons traditionnelles dans la capitale irakienne, le paysage de la ville change rapidement, les architectes et urbanistes internationaux alimentant ces changements pour répondre à leurs désirs modernistes sans se soucier des questions de conservation ou de fluidité et de cohérence dans le paysage. Pendant de nombreuses années, les croquis et les peintures de Lorna Selim ont capturé un instantané de l’histoire culturelle et architecturale irakienne - en particulier la maison irakienne traditionnelle - qui a depuis été perdue en raison de l’impact d’un ensemble de politiques, d’événements historiques et de tendances architecturales. Cette présentation étudiera les traditions perdues de l’architecture vernaculaire dans le paysage changeant de Bagdad, les communautés disparues qui habitaient autrefois ces espaces et les archives visuelles que l’héritage artistique de Selim a créées depuis.

  • Louisa Macmillan, Azzawi Art, Where Have All the Colours Gone? Dia al-Azzawi and the Land of Darkness
Où sont passées toutes les couleurs ? Dia al-Azzawi et le “pays des ténèbres”

Cet exposé est un aperçu de l’évolution de la série en cours Land of Darkness de Dia al-Azzawi (né à Bagdad en 1939), qui est marquée par un manque de couleur, inhabituel dans l’œuvre d’Azzawi. Cette présentation formule l’hypothèse que, bien qu’il ait initialement choisi le terme de « ténèbres » comme une réinterprétation ironique d’un nom historique de l’Irak, pour le titre d’une œuvre d’art unique portant sur une tragédie spécifique, Azzawi a été contraint d’y revenir à maintes reprises alors qu’il était témoin, à distance, de la détérioration continue de sa patrie. La communication examine également comment et pourquoi, pendant près de trois décennies après la guerre du Golfe de 1991, Azzawi a constamment tourné son attention vers l’Irak, critiquant ses ennemis, défendant son avenir et continuant à effectuer des travaux de plus en plus importants sur le sort de ce Land of Darkness.

  • Olga Nefedova, National Research University Higher School of Economics, HSE University Moscow, Russie, Three Monumental Murals for Baghdad: Mahmoud Sabri, Shams al-Din Faris, Ahmed al Numan Study Years in the USSR

Trois fresques murales monumentales : les années d’étude de Mahmoud Sabri, Shams al-Din Faris, Ahmed al-Numan en URSS

Les premiers étudiants irakiens qui étudièrent l’art monumental sont venus à Moscou au début des années 1960. Mahmoud Sabri (1927–2012) a rejoint l’Institut d’art académique d’État Vasily Surikov de Moscou en 1960, tandis que Shams al-Din Faris (1937–1983) et Ahmed al Numan (1939–2013) ont rejoint l’Académie d’État Stroganov des arts industriels et appliqués de Moscou en 1961. Dans cette présentation, j’aborderai le sujet des projets de peintures murales de fin d’études créés par ces trois artistes irakiens dans le cadre idéologique du réalisme socialiste dans l’art et l’éducation artistique en URSS, influencés également par leurs propres environnements historiques et politiques. Mon objectif est de répondre à diverses questions portant sur l’histoire de ces peintures murales telles que : par qui, quand, où et comment elles ont été créées, pourquoi elles sont devenues une manifestation des expériences et des espoirs politiques et sociaux de ces étudiants et pourquoi ces grands projets n'ont malheureusement jamais été réalisés. En analysant l’histoire de ces œuvres d’art et de la pratique artistique qui leur est liée, je soutiendrai l’idée que, en tant que produits du résultat final du transfert de connaissances à cette époque, ces œuvres d’art sont effectivement des documents de leur époque, répondant et reflétant leurs contextes socio-historiques à la fois en Irak et en URSS.



  • Mysa Kafil-Hussain, Archivist, Azzawi, ArtPainting Architectural Heritage in Modern Baghdad: The Art of Lorna Selim

رسم التراث المعماري في بغداد الحديثة: فن لورنا سليم

 في عام 1950، انتقلت الفنانة البريطانية لورنا سليم إلى بغداد مع زوجها وزميلها الفنان جواد سليم، وكانت المدينة في خضم تحديث دراماتيكي.و بعد إهمال آلاف المنازل التقليدية  وتدميرها في العاصمة العراقية، تغير المشهد الطبيعي للمدينة بسرعة، مع قيام المهندسين المعماريين والمخططين الدوليين بتغذية هذه التغييرات لتناسب رغباتهم الحداثية، مع القليل من الاهتمام بقضايا الحفظ والاتساق في المناظر الطبيعية. وفي سنوات عديدة، التقطت الرسومات التخطيطية واللوحات التي رسمتها لورنا سليم لمحة عن التاريخ الثقافي والمعماري العراقي - وتحديداً المنزل العراقي التقليدي - الذي فُقد منذ ذلك العهد بسبب تأثير مجموعة متنوعة من السياسات والأحداث التاريخية والاتجاهات المعمارية. 
يبحث هذا العرض التقديمي في التقاليد المفقودة للعمارة العامية في المناظر الطبيعية المتغيرة لبغداد، والمجتمعات المفقودة التي سكنت هذه المساحات ذات يوم، والأرشيف المرئي الذي أنشأه تراث سليم الفني منذ ذلك التاريخ

  • Louisa Macmillan, Azzawi Art, Where Have All the Colours Gone? Dia al-Azzawi and the Land of Darkness

أين ذهبت كل الألوان؟ ضياء العزاوي وأرض الظلام

هذه الورقة هي لمحة عامة عن تطور السلسلة المستمرة "أرض الظلام" لضياء العزّاوي (مواليد بغداد عام 1939)، وهي تتميز بنقص الألوان غير المعتاد في أعماله. و تبيّن الورقة أنه على الرغم من اختياره ،في البداية، مصطلح "الظلام" على نحو ساخر لاسم تاريخي للعراق ،في عنوان عمل فني واحد حول مأساة معينة، فقد اضطر للعودة إليها مرارًا وتكرارًا عندما كان شاهداً على التدهور المستمر لوطنه من بعيد. ودرس  "كيف " حوّل العزّاوي اهتمامه نحو الغراق طوال ما يقارب ثلاثة عقود بعد حرب العراق لسنة 1991 ،وانتقد اعداء العراق ودافع عن مستقبله  وتناول سؤال ال'لماذا" و لقد واصل العزّاوي وال"لماذا"، على مدار ما يقرب من ثلاثة عقود القيام بأعمال أكبر باستمرار حول محنة أرض الظلام.

  • Olga Nefedova, National Research University Higher School of Economics, HSE University Moscow, (Russia), Three Monumental Murals for Baghdad: Mahmoud Sabri, Shams al-Din Faris, Ahmed al Numan Study Years in the USSR
ثلاث جداريات ضخمة لبغداد: سنوات دراسة محمود صبري وشمس الدين فارس وأحمد النعمان في الاتحاد السوفياتي

في أوائل الستينات وصل أوّل طلاب جامعيين وطلاب دراسات عليا من العراق إلى موسكو لدراسة الأعمال الفنية الضخمة ( كالصروح والجداريات كبيرة الحجم). ومن ضمنهم كان محمود صبري (1927- 2012) الذي التحق بمعهد فاسيلي سوريكوف الحكومي للفن الأكاديمي في موسكو عام 1960، وشمس الدين فارس (1937 – 1983) وأحمد النعمان (1939 – 2013) اللذان التحقا بأكاديمية ستروغانوف الحكومية للفنون الصناعية والتطبيقية في موسكو في العام 1961. وفي هذا المقال أتناول موضوع الجداريات في مشاريع تخرّج هؤلاء الفنانين العراقيين الثلاثة ضمن الإطار الإيديولوجي للواقعية الاشتراكية في الفن وتعليم الفن في الإتحاد السوفياتي، وأبيّن كيف تأثرت ببيئتهم التاريخية والسياسية الخاصة. وهدفي هو الإجابة عن مختلف الأسئلة المحيطة بالإطار التاريخي للجداريات، مثل من ابتدعها؟، متى ؟و أين وكيف؟ ولماذا أصبحت مظهراً من مظاهر التجارب والآمال السياسية والإجتماعية للطلاب؟، ولماذا، للأسف، لم تتحقق هذه المشاريع الكبرى؟. ومن خلال شرح تاريخ الأعمال الفنية والممارسة الفنية، سأبيّن أن هذه الأعمال، بوصفها نتاج الحصيلة النهائية لنقل المعرفة في ذلك الوقت، هي وثائق فعلية لعصرها، تعكس وتتجاوب مع سياقاتها الاجتماعية والتاريخية العراقية و السوفياتية على حد سواء

  • Mysa Kafil-Hussain, Archivist, Azzawi, ArtPainting Architectural Heritage in Modern Baghdad: The Art of Lorna Selim
In 1950, British artist Lorna Selim moved to Baghdad with her husband, fellow artist Jewad Selim, whilst the city was in the midst of dramatic modernisation and urbanisation. Following the neglect and destruction of thousands of traditional houses in Iraq’s capital, the landscape of the city was changing rapidly with international architects and planners fuelling these changes to suit their modernist desires with little consideration for issues of conservation or fluency and consistency in the landscape. For many years, Lorna Selim’s sketches and paintings captured a snapshot of Iraqi cultural and architectural history – specifically the traditional Iraqi house – which has since been lost due to the impact of a variety of policies, historical events and architectural trends. This presentation will investigate the lost traditions of vernacular architecture in Baghdad’s shifting landscape, the lost communities which once inhabited these spaces and the visual archive Selim’s artistic legacy has since created.  

  • Louisa Macmillan, Azzawi Art, Where Have All the Colours Gone? Dia al-Azzawi and the Land of Darkness
This paper is an overview of the evolution of the ongoing series Land of Darkness by Dia al-Azzawi (born in Baghdad in 1939) which is marked by a lack of color unusual to Azzawi’s work. This paper argues that, although he initially chose the term “darkness” as an ironic reinterpretation of a historic name for Iraq for the title of a single artwork about a specific tragedy, Azzawi was compelled to return to it time and again as he witnessed the ongoing deterioration of his homeland from afar. It also examines how and why, for nearly three decades after the Gulf War of 1991, Azzawi has constantly turned his focus towards Iraq, criticizing its enemies and defending its future and continuing to make ever-larger works about the plight of the Land of Darkness.

  • Olga Nefedova, National Research University Higher School of Economics, HSE University Moscow, (Russia), Three Monumental Murals for Baghdad: Mahmoud Sabri, Shams al-Din Faris, Ahmed al Numan Study Years in the USSR
The first Iraqi undergraduate and postgraduate students to study monumental art came to Moscow in the early 1960s. Mahmoud Sabri (1927–2012) joined the Vasily Surikov Moscow State Academic Art Institute in 1960 while Shams al-Din Faris (1937–1983) and Ahmed al Numan (1939–2013) joined the Moscow State Stroganov Academy of Industrial and Applied Arts in 1961. In this essay, I will address the subject of the graduation mural projects created by these three Iraqi artists within the ideological framework of socialist realism in art and art education in the USSR, influenced also by their own historical and political environments. My aim is to answer various questions surrounding the historical framework of the murals such as by whom, when, where and how they were created, why they became a manifestation of the students’ political and social experiences and hopes and why these grand projects were, unfortunately, never realized. Explaining the history of the artworks and artistic practice, I will argue that, as products of the final outcome of knowledge transfer at that time, these artworks are effectively documents of their era, responding to and reflecting their socio-historical contexts both in Iraq and in the USSR.

>