AG34 - Ce que l’art fait à la ville au Maghreb et au Moyen-Orient : pratiques artistiques et transformations de l’espace public

Cet atelier porte sur le « faire art » dans l’espace public urbain en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Qu’ils soient visuels ou performatifs, ces « arts urbains » (tags, graffitis, street art, fresques murales, performances, spectacles vivants, installation dans l’espace public, etc.) contribuent au renouvellement des formes d’expression du politique dans l’espace public. Les contributions interrogeront en premier lieu la manière dont les « producteurs artistiques » dans l’espace public se saisissent de la matérialité urbaine via leurs pratiques ? De quelle manière se mobilisent-ils et participent-ils à reformuler les débats publics ? En quoi peuvent-ils contribuer à l’apparition de nouvelles sphères de discussion et de confrontation des opinions ? Les participant.e.s sont également invité.e.s à questionner les liens établis entre des formes d’expression artistiques et les lieux dans lesquels elles se réalisent : en quoi l’art urbain peut-il (ré)inventer la ville et contribuer à une réappropriation des espaces ouverts ? Plus encore, quelles définitions, limites et fonctions de l’espace public émergent de ces pratiques artistiques ? Dans une perspective interdisciplinaire, ce panel s’inscrit dans une réflexion plus vaste sur les enjeux socioculturels et politiques des arts dans l’espace public d’une part, et sur la condition urbaine au Moyen-Orient et au Maghreb d’autre part, via les pratiques culturelles des citadins.

Responsable: Marion Slitine, EHESS, IRIS, France

Discutante: Catherine Miller, Iremam

L’émergence du graffiti à Beyrouth à partir de 2006 met en lumière, par le prisme artistique, les problématiques urbaines de l’après-guerre, en particulier les marqueurs de territoires idéologiques et l’urbanisation sauvage. L’intervention questionnera le(s) rôle(s) que se sont assigné les acteurs de cette pratique entre 2006 et 2019 : jusqu’à l’éruption de la « thawra » à cette date, le graffiti apparaissait essentiellement comme une pratique esthétique ouvertement dépolitisée. Ce retrait du politique dans les œuvres a cependant permis le développement d’une nouvelle forme d’engagement visant à « décommunautariser » cet espace et à y inscrire une iconographie renouvelée de la « libanité ».

Cette communication a pour objectif de mettre l'accent sur les expressions artistiques urbaines actuelles et leur place dans l’espace public. Nous exposerons les différents modes de mobilisation des ressources symboliques produites par les artistes palestiniens en étudiant les enjeux économiques, politiques et sociaux. L’analyse se basera sur l'analyse de certaines œuvres, formations et parcours des artistes palestiniens, sur les différentes formes de visibilité selon les différents milieux sociaux. En se focalisant sur leur place dans les lieux publics sous la forme d’œuvres plastiques contemporaines.

Le mouvement d’octobre 2019 au Liban s’est traduit par une réinvention de l’espace public. Mais avec l’arrivée de la pandémie, la reprise en main de Beyrouth s’est progressivement éteinte, pour finalement être détruite par la double explosion du 4 août 2020. C’est dans ce cadre complexe de rapport à la ville – entre reconquête et effacement – que cette communication appréhende le cinéma comme le lieu de réappropriations d’espaces et de paroles à travers deux études de cas. La première est l’ethnographie du tournage de Liana Kassir La Mer et ses Vagues. Comment la cinéaste investit-t-elle et réinvente-t-elle sa ville par la pratique cinématographique ? La seconde est celle du ciné-club de Nation Station, une station essence réhabilitée en centre d’accueil au cœur de Beyrouth. Comment leurs projections dans la rue deviennent-elles une base d’échanges d’expériences politiques et sociales entre les cinéastes et le public ? Ce travail encore en friche, cherche à mettre en avant deux possibles réappropriations de la ville et à comprendre comment ces pratiques participent à réparer un espace blessé.

Si les villes marocaines ont une présence très ancienne d’arts de rue de tradition orale, les deux dernières décennies ont vu le développement de formes nouvelles ou renouvelées d'arts vivants en espaces publics mise en œuvre par des jeunes. Partant d’un terrain ethnographique effectué dans les villes de Rabat-Salé et Casablanca auprès d’un groupe de jeunes artistes de cirque et acrobates depuis 2019, nous nous interrogeons sur la généalogie de ces pratiques, qui appartiennent pour la plupart à un registre que l’on pourrait qualifier d’« arts urbains ». Ces arts ou cultures urbaines, en plus de révéler des circulations à différentes échelles, témoignent d’une relation spécifique à la ville et à ses mondes sociaux. Je souhaite dans cette communication retracer les généalogies de ces pratiques artistiques et sportives urbaines et le contexte de leur appropriation au Maroc et plus largement dans la région.

Fêter son mariage marocain en France ou en Belgique qui, jusqu’aux débuts des années 2000, signifiait attendre les grandes vacances ou se contenter de fêtes modestes dans des appartements exigus a pris des formes matérielles et des expressions traditionnelles bien plus visibles tant dans la ville que dans l’imaginaire des individus qui font appel aux services de ces entrepreneur.es. Cette communication se propose de revenir sur deux tensions entourant l’art et la culture, l’espace et l’appartenance dans le cas des « Maropéens » (contraction entre l’Européen et le Marocain, ce terme renvoie aux individus d’origine marocaine vivant en Europe, portant la double citoyenneté ou non). Me fondant sur une enquête ethnographique multi-située en France et en Belgique de 2017 à 2020, je mettrai en interdépendance identités urbaines des individus d’origine marocaine vivant en France, souvent relégués dans les périphéries des villes, avec des initiatives entrepreneuriales dans l’économie rituelle qui se déploie dans les circulations transnationales entre l’Europe et le Maroc.