Responsable: >Jeremy Randall
AI14 - Palestine and Palestinians in Cinema(s) of the 1960s-1970s
Date : 2022-09-20 | 16:15:00-18:15:00
Évènement :
@INSANIYYAT - Congrès de l’IAMES
Programme détaillé : cliquer ci-contre
| Catégorie : | ||
|---|---|---|
| A.I | ||
| Lieu : | ||
| ESCT | ||
| Salle : | ||
| D11 | ||
| Responsable : Jeremy Randall | |
|---|---|
| Modérateur·trice : | |
| Discutant·e : | |
| Les intervenant·e·s : | |
| Randall Jeremy | The Graduate Center, City University of New York |
| Maatouk Tamara | The Graduate Center/City University of New York |
| Begbie Claire | Concordia University |
|
Sponsored by International Association of Middle East Studies (IAMES) Palestine and Palestinians in Cinema(s) of the 1960s-1970s EN This panel examines the image of Palestine in cinema as a symbol of resistance, anticolonialism, and liberation. Palestine, a site of settler colonialism, became over time a means to interrogate the question of oppression and revolution. Scholars have studied Palestinian cinema as an articulation of nationalism by a people denied a state and, more recently, the experimental and leftist cinema produced by Palestinians and their allies in the Arab Middle East have received scholarly attention. Building upon this nascent body of work, this panel seeks to examine films from the 1960s and 1970s as part of a wider dialectic of revolution. The first paper looks at the film Red Army P.F.L.P Declaration of World War by Japanese filmmakers Wakamatsu Koji and Adachi Masao. This documentary was a didactic tool to educate Japanese audiences on the importance of Palestine for global revolution. The second paper looks at the role of Palestine and Palestinians in Egyptian cinema. It interrogates the complexity and fluidity of Palestinians in Egyptian cinema, in particular, after the 1967 War when so many political ideologies in the Middle East faced a crisis. The third paper examines Palestinian films as examples of cultural resistance. Organizations associated with the Palestine Liberation Organization viewed cinema and culture, in general, as essential as political and military weapons in the arsenal of their revolution. The fourth paper looks at Qais al-Zubaidi’s Ba’idan ‘an al-Watan (1969) and Al-Ziyarah (1970) to examine the centering of Palestine in politically-committed Arab cinema. Each paper shows the multivalent role of Palestine in cinema as filmmakers grappled with the question of colonialism, oppression, and liberation. Palestine et Palestiniens dans le(s) cinéma(s) des années 60-70 Ce panel examine l’image de la Palestine au cinéma comme symbole de résistance, d’anticolonialisme et de libération. La Palestine, site du colonialisme de peuplement, est devenue au fil du temps un moyen d'interroger la question de l’oppression et de la révolution. Les universitaires ont étudié le cinéma palestinien comme une articulation du nationalisme par un peuple privé d'État et plus récemment, le cinéma expérimental et de gauche produit par les Palestiniens et leurs alliés dans le Moyen-Orient arabe a retenu l’attention des universitaires. S’appuyant sur ce corpus d’œuvres naissant, ce panel cherche à examiner les films des années 1960 et 1970 dans le cadre d’une dialectique plus large de la révolution. Le premier article se penche sur le film Red Army P.F.L.P Declaration of World War des cinéastes japonais Wakamatsu Koji et Adachi Masao. Ce documentaire était un outil didactique pour éduquer le public japonais sur l'importance de la Palestine pour la révolution mondiale. Le deuxième article examine le rôle de la Palestine et des Palestiniens dans le cinéma égyptien. Il interroge la complexité et la fluidité des Palestiniens dans le cinéma égyptien, en particulier, après la guerre de 1967 alors que tant d'idéologies politiques au Moyen-Orient faisaient face à une crise. Le troisième article examine les films palestiniens comme exemples de résistance culturelle. Les organisations associées à l’Organisation de libération de la Palestine considéraient le cinéma et la culture en général aussi essentiels que les armes politiques et militaires dans l’arsenal de leur révolution. Le quatrième article se penche sur Ba’idan ‘an al-Watan (1969) et Al-Ziyarah (1970) de Qais al-Zubaidi pour examiner le centrage de la Palestine dans le cinéma arabe engagé politiquement. Chaque article montre le rôle multivalent de la Palestine dans le cinéma alors que les cinéastes sont aux prises avec la question du colonialisme, de l'oppression et de la libération. فلسطين والفلسطينيون في سينما الستينات والسبعينات تدرس هذه الحلقة صورة فلسطين في السّينما باعتبارها رمزا للمقاومة ومناهضة الاستعمار والتحرير ففلسطين، موقع الاستعمار الاستيطاني، أصبحت مع مرورالزّمن وسيلة لاستكناه مسألة القمع والثورة. ولقد درس الباحثون السينما الفلسطينية كتعبير شعب حرم من الدولة. وفي الآونة الأخيرة، حظيت السينما التجريبية واليسارية التي ينتجها الفلسطينيون وحلفاؤهم في الشرق الأوسط العربي باهتمام بحثيّ . وفي هذا الإطار ، تسعى اللجنة إلى دراسة أفلام من الستينيات والسبعينيات باعتبارها جزءا من جدلية أوسع للثورة : فأوّل ورقة تبحث في فيلم الجيش الأحمر P.F.L.P إعلان الحرب العالمية من إخراج اليابانيين واكاماتسو كوجي وأداتشي ماساو.و كان هذا الفيلم الوثائقي أداة تعليمية لإطلاع الجمهور الياباني على مكانة فلسطين في الثورة العالمية. أمّا الورقة الثانية فتنظر في دور فلسطين والفلسطينيين في السينما المصرية، وهي تجلو تعقيد الفلسطينيين و تحوّلاتهم في السينما المصرية، على وجه الخصوص، بعد حرب عام 1967 ،عندما واجهت العديد من الإيديولوجيات السياسية في الشرق الأوسط أزمة. أماّ الورقة الثالثة فتتناول الأفلام الفلسطينية كأمثلة للمقاومة الثقافية. وممّا جاء فيها أنّ المنظمات المرتبطة بمنظمة التحرير الفلسطينية تعتبر السينما والثقافة بصفة عامة أساسيتين من جهة أنّهما تمثّلان أسلحة سياسية وعسكرية في ترسانة ثورتها.بحثت الورقة الرابعة في كتاب “عيدان وطن" لقايس الزبيدي (1969) والزيارة (1970) لدراسة موقع فلسطين المركزي في السينما العربية الملتزمة سياسيا. وهكذا تجلو كلّ ورقة الدور المتعدّد لفلسطين في السينما إذ كان صنّاع الأفلام يتصارعون مع مسائل الاستعمار والقمع والتحرير.
|
|
- Jeremy Randall, CUNY Graduate Center, (United States), The Landscape of Palestine in Red Army PFLP Declaration of World War
- Le paysage de la Palestine dans Red Army P.F.L.P. Declaration of World War
En 1971, plusieurs membres du groupe d'extrême gauche japonais l'Armée rouge sont arrivés au Liban pour établir une alliance avec le Front populaire de libération de la Palestine. L’Armée rouge souhaitait cette alliance parce qu'elle croyait que la lutte palestinienne était au cœur de la révolution mondiale et de la résistance au capitalisme. Deux réalisateurs japonais, Wakamatsu Koji et Adachi Masao, sont venus au Liban après le Festival de Cannes en 1971 pour tourner un documentaire au nom de leurs amis de l’Armée rouge. Pendant plusieurs mois, les deux réalisateurs ont tourné au Liban, en Syrie et en Jordanie et ont interviewé des membres de l’Armée rouge et du Front populaire de libération de la Palestine. Ce documentaire a fait le tour du Japon via les réseaux de gauche sous le titre Red Army P.F.L.P. Declaration of World War. Ce fut l’une des premières collaborations entre l’Armée rouge et le FPLP, une alliance qui a persisté jusqu'à la dissolution de l’Armée rouge en 2001. Le film plaide pour la centralité de la Palestine au sein d'une révolution prolétarienne mondiale. Plutôt que d’interpréter la lutte palestinienne comme une lutte anticoloniale ou anticapitaliste, le film montre comment l’anticolonialisme, l’anti-impérialisme et l’anticapitaliste LISME étaient des luttes simultanées partagées. En particulier, le film déploie une théorie du fukeiron [théorie du paysage] développée par les réalisateurs pour expliquer comment la Palestine a manifesté son idéologie révolutionnaire à travers l’espace physique qu'elle habitait. De même, les entretiens avec des membres de l’Armée rouge et du FPLP ont servi de message didactique pour instruire le public japonais sur la nécessité de lutter avec le FPLP pour la libération de la Palestine et le renversement du capitalisme mondial.- Tamara Maatouk, The Graduate Center, City University of New York,Palestine and the Palestinians in Egyptian Films, 1967-72
- La Palestine et les Palestiniens dans les films Égyptiens, 1967-72
En 1972, dans le cadre de la Semaine du mouvement de libération de la Palestine au Festival du film de Carthage en Tunisie, le troisième et spécial numéro du bulletin mensuel de l’Association égyptienne des critiques de cinéma, publié en coopération avec le Centre technique des images visuelles du Caire, était consacré à « La cause palestinienne sur l'écran arabe ». Sur les quatre-vingt-cinq films arabes répertoriés par le critique égyptien Samir Farid qui abordaient la cause palestinienne entre 1948 et 1972, trente et un étaient égyptiens, dont vingt-quatre produits après la guerre de 1967, et un seul était un long métrage, à savoir Ughniyya 'ala al-Mammar de ‘Ali ‘Abd al-Khaliq (Une chanson sur le passage, 1972). Cet article vise d'abord à explorer le rôle de la Palestine, des Palestiniens et de leur lutte dans ces films égyptiens. Il pose la question de savoir si les représentations des Palestiniens ont changé dans les films égyptiens produits au lendemain de la guerre. Il examine ensuite les différentes idéologies qui ont juxtaposé la cause palestinienne à la cause égyptienne - et, par extension, arabe - ou l’ont distinguée comme un problème distinct nécessitant son propre espace d’engagement visuel et discursif. Le troisième et dernier objectif de cet article est d’interroger les critères d’inclusion et d’exclusion selon lesquels des films comme Ughniyya 'ala al-Mammar figuraient sur la liste, tandis que d'autres, comme al-Ard de Youssef Chahine (La terre, 1969), n’y figurait pas.- Patrick Higgins, University of Houston, (United States), Cultural Resistance in Palestinian Cinema, 1974-1982
Résistance culturelle dans le cinéma palestinien, 1974-1982
Dans un discours de 1970, Amilcar Cabral s’est attaché à définir le rôle de la production culturelle dans les mouvements de libération nationale. Parmi les diverses formes de résistance qu’un peuple peut mener contre la domination coloniale, Cabral a défini la résistance culturelle comme la source d’où peuvent émerger d’autres formes de résistance – « politique, économique, armée ». Cet article applique la théorie de la résistance culturelle de Cabral à une série de films palestiniens, en les évaluant par rapport aux exigences stratégiques de la révolution palestinienne. Les deux premiers films, They Do Not Exist (1974) et Palestine in the Eye (1976), tous deux de Mustafa Abu Ali, sont des films documentaires illustrant à la fois la souffrance et la résistance des réfugiés palestiniens. Le prochain film Ici et ailleurs (1976), de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville, est un film documentaire-essai qui a commencé comme une tentative de l’Organisation de libération de la Palestine d’étendre le profil international de la cause palestinienne. Le dernier film dont je parlerai, Return to Haifa de Kassem Hawal (1982), a été créé avec la participation du Front populaire de libération de la Palestine au nord du Liban. Chacun de ces films présente les propriétés uniques du cinéma conçu dans un mouvement de libération nationale : ancré par les revendications démocratiques d’un mouvement de libération nationale, financé par des institutions nationales formées en exil, et conçu en fin de compte pour fortifier la mémoire et l’histoire palestiniennes contre les tentatives sionistes-impérialistes de les effacer.- Claire Begbie, Concordia University, (United States), Palestine and Montage in Qais al-Zubaidi’s Ba’idan ‘an al-Watan (1969) and Al-Ziyarah (1970)
Palestine et montage dans Ba’idan ‘an al-Watan (1969) et Al-Ziyarah (1970) de Qais al-Zubaidi
Pour les cinéastes arabes et les rapatriés du bloc socialiste comme Qais al-Zubaidi – qui a étudié la photographie et le montage à l’école de cinéma Babelsberg en RDA – la lutte palestinienne non résolue est devenue la cause politique unificatrice et l’axe narratif du cinéma arabe d’après 1967. Ce sujet est devenu particulièrement important à la lumière des effets délétères du (néo)colonialisme et du sionisme renforcés dans la région après la guerre des Six Jours et sur fond de guerre froide. Étonnamment, aucune étude approfondie du travail cinématographique prolifique du réalisateur irakien n’existe à ce jour, sans parler de ses propres écrits et traductions de la théorie du cinéma, qui témoignent de manière potentiellement intéressante des voyages socialistes et de l’échange d’idées en dehors de l’orbite hégémonique de l’Occident. Cet article propose une analyse préliminaire de Ba’idan ‘an al-Watan (1969) et Al-Ziyarah (1970) – les deux premiers courts métrages de Zubaidi consacrés au sujet de la Palestine et produits sous les auspices de l’Organisation Nationale du Film Syrien (NFO). Surtout dans leur déploiement saisissant de montage - la juxtaposition d’images et de jeux avec des relations audiovisuelles - les deux courts métrages ensemble servent à illustrer un moment à la fois d’urgence politique et d’expérimentation cinématographique avant-gardiste, et constituent à ce titre des exemples d’un effort collectif pour élargir les paramètres existants du cinéma arabe politiquement engagé centré sur la Palestine.
- Jeremy Randall, CUNY Graduate Center, (United States), The Landscape of Palestine in Red Army PFLP Declaration of World War
المشهد الفلسطيني في إعلان الجيش الأحمر للجبهة الشعبية لتحرير فلسطين عن الحرب العالمية
في عام 1971 وصل عدد من أعضاء المجموعة اليابانية اليسارية المتطرفة الجيش، الأحمر، إلى لبنان لإقامة تحالف مع الجبهة الشعبية لتحرير فلسطين. ولقد رغب الجيش الأحمر في هذا التحالف لأنه اعتقد أنّ النضال الفلسطيني كان محورياّ في الثورة العالمية ومقاومة الرأسمالية.
وبعد مهرجان كان السّينمائيّ لعام 1971 قدم مخرجان يابانيان هما واكاماتسو كوجي وأداتشي ،بقصد تصوير فيلم وثائقي نيابة عن أصدقائهما في الجيش الأحمر. وطوال عدة أشهر، قاما بتصوير الفيلم في لبنان وسوريا والأردن، وأجريا مقابلات مع أفراد من الجيش الأحمر والجبهة الشعبية لتحرير فلسطين.
تنقّل هذا الفيلم الوثائقي في اليابان عبر الشبكات اليسارية تحت عنوان إعلان الجيش الأحمر P.F.L.P. من الحرب العالمية. وكان التحالف المشار إليه أعلاه من أوائل أوجه التعاون بين الجيش الأحمر والجبهة الشعبية لتحرير فلسطين، وهو تحالف استمر حتى تاريخ تفكك الجيش الأحمر في عام 2001.
أثار الفيلم نقاشا عن مركزية فلسطين في ثورة بروليتارية عالمية، فبدلا من تفسير النضال الفلسطيني على أنه صراع مناهض للاستعمار أو مناهض للرأسمالية، وضّح الفيلم كيف كانت معاداة الاستعمار، ومعاداة الإمبريالية، والمناهضة للرأسمالية صراعات متزامنة. ونشر الفيلم ، على وجه الخصوص ،نظرية فوكيرون [نظرية المناظر الطبيعية] لبيان كيف أظهرت فلسطين ايديولوجيتها الثورية من خلال المساحة المادية التي كانت تسكنها. وبالمثل، قدمت المقابلات مع الجيش الأحمر وأعضاء الجبهة رسالة تعليمية لتوجيه الجماهير اليابانية حول الحاجة إلى القتال مع الجبهة لتحرير فلسطين و الإطاحة بالرأسمالية العالمية.
- Tamara Maatouk, The Graduate Center, City University of New York,Palestine and the Palestinians in Egyptian Films, 1967-72
فلسطين والفلسطينيون في الأفلام المصرية، 1967-1972
في عام 1972، وفي إطار أسبوع حركة التحرير الفلسطينية في مهرجان قرطاج السينمائي في تونس، تم تخصيص العدد الثالث والخاصّ من النشرة الشهرية لجمعية نقاد السينما المصرية ل"لقضيّة الفلسطينيّة على الشّاشة العربيّة " و صدرت النشرة بالتعاون مع المركز الفني للصور المرئية في القاهرة.و من بين خمسة وثمانين فيلما عربيا أدرجها الناقد المصري سمير فريد أفلام تناولت القضية الفلسطينية بين عامي 1948 و1972،و كان أربعة وعشرون فيلما من واحد وثلاثين فيلما مصريّا أنتجت بعد حرب 1967، وفيلم واحد فقط كان فيلما روائيا طويلا، وهو فيلم علي عبد الخالق "علاء العمر"، 1972).
و تهدف هذه الورقة أوّلا إلى استكشاف دور فلسطين والفلسطينيين ونضالهم في هذه الأفلام المصرية،وتطرح السؤال عمّا إذا كانت تمثيلات الفلسطينيين تغيرت في الأفلام المصرية التي أنتجت في أعقاب الحرب. ثم تبحث في الإيديولوجيات المختلفة التي تجعل القضية الفلسطينية مجاورة للقضية المصرية – وبالتالي العربية – أو تخصها باعتبارها قضية منفصلة استلزمت حيزا خاصا بها للمشاركة البصرية والتبصرية. والهدف الثالث والأخير من هذه الورقة هو التحقيق في معايير الإدراج والاستبعاد التي بموجبها وصلت أفلام مثل اغنية على الممر إلى القائمة، في حين لم تدرج أفلام أخرى، مثل فيلم "الأرض" ليوسف شاهين (الأرض، 1969).
- Patrick Higgins, University of Houston, (United States), Cultural Resistance in Palestinian Cinema, 1974-1982
المقاومة الثقافية في السينما الفلسطينية، 1974-1982
في خطاب ألقاه عام 1970، شرع أميلكار كابرال في تحديد دور الإنتاج الثقافي في حركات التحرير الوطني ، فمن بين أشكال المقاومة المتنوّعة التي قد يشنها شعب ضدّ الهيمنة الاستعمارية، ذكر المقاومة الثقافية باعتبارها منبعا يمكن أن تنشأ منه وأشكال أخرى من المقاومة ، "سياسية واقتصادية ومسلحة".
وهذه الورقة تجري نظرية كابرال عن المقاومة الثقافية على سلسلة من الأفلام الفلسطينية، وتقّيمها فيما يتعلق بالمطالب الاستراتيجية للثورة الفلسطينية. أوّل فيلمين درسناهما هما "لا وجود لها" (1974) و"فلسطين بالعين" (1976)، وكلاهما لمصطفى أبو علي. هما فيلمان وثائقيان يصوّران معاناة اللاجئين الفلسطينيين ومقاومتهم.و الفيلم التالي هو هنا وفي أماكن أخرى (1976) لجان لوك غودار وآن ماري ميفيلي، وهو فيلم وثائقي كان محاولة من منظمة التحرير الفلسطينية لتوسيع الصورة الدولية للقضية الفلسطينية.أمّا الفيلم الأخير الذي سأناقشه، "عودة قاسم حوا ل إلى حيفا" (1982) فقد تمّ إنتاجه بمشاركة الجبهة الشعبية لتحرير فلسطين في شمال لبنان. وكلّ واحد من هذه الأفلام يعرض الخصائص الفريدة للسينما التي تصوّرها حركة التحرير الوطني: ترتكز على المطالب الديمقراطية لحركة التحرير الوطني، تمولها المؤسسات الوطنية التي تشكلت في المنفى، وتهدف في نهاية المطاف إلى تحصين الذاكرة الفلسطينية والتاريخ ضد المحاولات الصهيونية الإمبريالية لطمسها.
- Claire Begbie, Concordia University, (United States), Palestine and Montage in Qais al-Zubaidi’s Ba’idan ‘an al-Watan (1969) and Al-Ziyarah (1970)
فلسطين والمونتاج في كتاب "عيدان الوطن" لقايس الزبيدي (1969) والزيارة (1970)
بالنسبة إلى صانعي الأفلام العرب والعائدين من الكتلة الاشتراكية مثل قيس الزبيدي ، وقد درس التصوير الفوتوغرافي والمونتاج في مدرسة بابلسبرغ السينمائية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ،أصبح النضال الفلسطيني الذي لم يتمّ إيجاد حلّ له بمثابة القضية السياسية الموحّدة والمحور السّردي ،في السينما العربية ما بعد عام 1967. ولقد أصبح هذا الموضوع بارزا بشكل خاص في ضوء الآثار الضارة للاستعمار( الجديد ) والصهيونية اللّذين تعززا في المنطقة بعد حرب الأيام الستة ،وعلى خلفيّة الحرب الباردة تشهد بطرق مثيرة للاهتمام تبادل الأفكار خارج مدار هيمنة الغرب.
وتقدم هذه الورقة تحليلا أوّليا لفيلمي "عيدان الوطن" (1969) و"الزيارة" (1970) وهما أول فيلمين قصيرين للزبيدي مخصّصين لموضوع فلسطين وقد أنتجا برعاية المنظمة الوطنية السورية للأفلام. خاصة في نشرها اللافت للنظر للمونتاج - التجاور بين الصور واللعب مع العلاقات السمعية البصرية - يعمل الاثنان معا على توضيح لحظة من الإلحاح السياسي والتفكير التقدمي، والتجريب السينمائي، وعلى هذا النحو يشكلان أمثلة على جهد جماعي لتوسيع معايير للسينما العربية الملتزمة سياسيا من خلال تمركز فلسطين.
- Jeremy Randall, CUNY Graduate Center, (United States), The Landscape of Palestine in Red Army PFLP Declaration of World War
In 1971, several members of the far-left Japanese group the Red Army arrived in Lebanon to establish an alliance with the Popular Front for the Liberation of Palestine. The Red Army desired this alliance because they believed that the Palestinian struggle was central to global revolution and resistance to capitalism. Two Japanese directors, Wakamatsu Koji and Adachi Masae came to Lebanon following the Cannes Film Festival in 1971 to film a documentary on behalf of their friends in the Red Army. Over several months, the two directors filmed in Lebanon, Syria, and Jordan as well as interviewing members of the Red Army and the Popular Front for the Liberation of Palestine. This documentary toured Japan via leftist networks under the title Red Army P.F.L.P. Declaration of World War. It was one of the first collaborations between the Red Army and the PFLP, an alliance that persisted until the dissolution of the Red Army in 2001.
The film argues for the centrality of Palestine within a global proletarian revolution. Rather than construing the Palestinian struggle as an anticolonial one or an anticapitalist one, the film demonstrates how anticolonialism, anti-imperialism, and anti-capitalist were shared simultaneous struggles. In particular, the film deploys a theory of fukeiron [landscape theory] developed by the directors to argue how Palestine manifested its revolutionary ideology through the physical space it inhabited. Likewise, the interviews with Red Army and PFLP members served a didactic message to instruct Japanese audiences on the need to fight with the PFLP for the liberation of Palestine and overthrowing global capitalism.
- Tamara Maatouk, The Graduate Center, City University of New York,Palestine and the Palestinians in Egyptian Films, 1967-72
In 1972, as part of the Palestine Liberation Movement Week at the Carthage Film Festival in Tunisia, the third and special issue of the monthly bulletin of the Egyptian Film Critics Association, published in cooperation with the Visual Images Technical Center in Cairo, was dedicated to “The Palestinian Cause on the Arab Screen.” Of the eighty-five Arab films listed by the Egyptian critic Samir Farid that addressed the Palestinian cause between 1948 and 1972, thirty-one were Egyptian, twenty-four of which were produced after the 1967 War, and only one was a feature film, namely, ‘Ali ‘Abd al-Khaliq’s Ughniyya ‘ala al-Mammar (A Song on the Passage, 1972). This paper aims first to explore the role of Palestine, the Palestinians, and their struggle in these Egyptian films. It poses the question of whether the representations of the Palestinians changed in Egyptian films produced on the heels of the war. It then examines the different ideologies that either juxtaposed the Palestinian cause with the Egyptian—and, by extension, Arab—cause or singled it out as a separate issue that necessitated its own space of visual and discursive engagement. The third and last objective of this paper is to interrogate the criteria of inclusion and exclusion according to which films such as Ughniyya ‘ala al-Mammar made it on the list, while others, such as Youssef Chahine’s al-Ard (The Land, 1969), did not.
- Patrick Higgins, University of Houston, (United States), Cultural Resistance in Palestinian Cinema, 1974-1982
In a 1970 speech, Amilcar Cabral set out to define the role of cultural production in national liberation movements. Among the varied forms of resistance a people may wage against colonial domination, Cabral specified cultural resistance as the wellspring out of which other forms of resistance –“political, economic, armed” – may emerge. This paper applies Cabral’s theory of cultural resistance to a series of Palestinian films, evaluating them in relation to the strategic demands of the Palestinian Revolution. The first two films, They Do Not Exist (1974) and Palestine in the Eye (1976), both from Mustafa Abu Ali, are documentary films depicting both the suffering and the resistance of Palestinian refugees. The next film Here and Elsewhere (1976), by Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville, is a documentary-cum-essay film that began as an attempt of the Palestine Liberation Organization to expand the international profile of the Palestinian cause. The final film I will discuss, Kassem Hawal’s Return to Haifa (1982), was created with the participation of the Popular Front for the Liberation of Palestine in North Lebanon. Each of these films exhibit the unique properties of cinema conceived in a national liberation movement: anchored by democratic demands of a national liberation movement, funded by national institutions formed in exile, and designed ultimately to fortify Palestinian memory and history against Zionist-imperialist attempts to obliterate them.
- Claire Begbie, Concordia University, (United States), Palestine and Montage in Qais al-Zubaidi’s Ba’idan ‘an al-Watan (1969) and Al-Ziyarah (1970)
For Arab filmmakers and Socialist-Bloc returnees like Qais al-Zubaidi – who studied photography and montage at Babelsberg Film School in the GDR – the unresolved Palestinian struggle came to figure as the unifying political cause and narrative focus in post-1967 Arab cinema. This subject became particularly prominent in light of the deleterious effects of (neo)colonialism and Zionism reinforced in the region after the Six-Day-War and against the backdrop of the Cold War. Surprisingly, no in-depth scholarship of the Iraqi director’s prolific cinematic work thus far exists, let alone of his own writings and translations of film theory, which testify in potentially interesting ways to socialist travel and exchange of ideas outside of the hegemonic orbit of the West. This paper offers a preliminary analysis of Ba’idan ‘an al-Watan (1969) and Al-Ziyarah (1970) – Zubaidi’s first two short films dedicated to the subject of Palestine and produced under the auspices of the Syrian National Film Organization (NFO). Especially in their striking deployment of montage – the juxtaposition of imagery and play with audiovisual relations – the two shorts together serve to illustrate a moment of both political urgency, forward-thinking and cinematic experimentation, and, as such, constitute examples of a collective effort to widen the existing parameters of politically committed Arab cinema by way of centering Palestine.